音乐剧《音乐之声》：来自经典的声音

音乐剧《音乐之声》：来自经典的声音

原题：一家老小集体K歌——音乐剧《音乐之声》

《音乐之声》是由音乐剧大师理查德•罗杰斯和奥斯卡•汉默斯坦二世联手创作而成，也是这对“黄金搭档”的封山之作。自1959年在美国纽约首演，就长演不衰，在此后将近六十年的时间里复排无数次，并被翻译成十余种语言。这部剧创造了音乐剧演出市场上跨越不同年龄层的一大奇迹，同时也被誉为是“音乐最经典”的音乐剧。

百老汇原版音乐剧《音乐之声》剧照

超级大IP：让观众激情互动

对于中国观众来说，《音乐之声》之所以耳熟能详，是因为电影。随着《音乐之声》电影1976年以译制片的形式被引进中国内地，甚至进入小学音乐课本，《音乐之声》中的22首经典曲目深深镌刻在了中国观众的记忆里。就如同1980年代的经典电影《追捕》、《望乡》以及《少林寺》那样，只要主题歌曲响起，观众一定能够在记忆中寻找到某个属于他们自己的美好时光。

在该剧中里无论是表达女主人公玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；还是轻松愉快的《孤独的牧羊人》；男主人公特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；亦或是欢乐并富有团队精神的《哆来咪》；可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》……

如此之多的著名唱段、如此之耳熟能详的优美旋律，让各大媒体在宣传报道中文版音乐剧《音乐之声》时介绍，“将可以唱K的音乐剧的美名牢牢坐实”。

中文版音乐剧《音乐之声》一经问世，广受好评。这部音乐剧的走红绝非意外。更何况，舞台上的表演也远远比电影有更强的冲击力和感染力。当那些熟悉的旋律响起时，瞬间就将观众代入进剧中。如果说，之前在剧场观看演出时，观众习惯了正襟危坐、习惯了西装革履的装扮。那么在该剧的演出中，观众可以随着剧情的发展和演员的表演一起哼唱。这种最简单真挚的情感表达，直至在离开剧场的回家路上，仍延续不止。可谓是余音袅袅，不绝如缕。

图为中文版《音乐之声》剧照

《音乐之声》在传播着文化艺术的同时，也在传播着它的核心价值观。所以即便过去了半个世纪，在搬上了百老汇舞台和电影大荧幕之后，《音乐之声》依旧是一个超级大IP，并且它所能辐射的能量已经所向披靡。

这部美好如童话一般的音乐剧，由真实故事改编。女主人公玛利亚善良、纯洁，围绕身边的七个孩子，就好似七个音符，构成了一首明快、动人的童谣。《音乐之声》把时光浓缩，让一切都单纯、明亮、对比分明，也让全世界的人记住了那个萨尔斯堡午后的山谷，阳光灿烂，七个孩子和一位美丽的姑娘，用歌声放飞爱、自由与梦想，构成了观众最值得珍惜和细细回味的记忆宝藏。

音乐剧魅影：换一种方式来歌唱

仅靠情怀，不足以经久不衰。而对于《音乐之声》来说，音乐是这部音乐剧的主题和永恒魅力之所在，是这部剧无国界交流的桥梁。音乐把最淳朴、最真挚的人间真情表露得淋漓尽致。在音乐剧这个舞台上，演员通过唱段及形体语言可以与观众进行更好的交流，无需任何剧情代入。这一点，电影就稍显逊色。

让我们来做个关于音乐第一反应的小测试。比如《追捕》，2017年吴宇森翻拍了昔日的版本，开头时出现了一句“不要左右看，向前走”的台词，资深老粉立刻会联想到当年高仓健版的图景，但更多的观众只是茫然的以为是一句“普通话”，但随后，当《杜丘之歌》中“啦呀啦”响起来时，立刻引起了观众的共鸣。它简单的“啦呀啦”哼鸣声，以至于很多观众不知道歌曲原名是《杜丘之歌》而自定义为啦啦歌。

同样，在以大量经典音乐为构架的《音乐之声》里，资深粉丝会更喜欢《晚安，再见》《即将十七岁》，以及主题曲《音乐之声》。但是，更多的观众特别是现场观众会尤为欣赏那首《孤独的牧羊人》。

道理和《杜丘之歌》相似，未必人人都能够记得这首歌里的歌词，可每一句出现的“嘞哦嘞”，早已浸入到所有观众的脑海中。同样，《孤独的牧羊人》在许多观众印象中，就叫嘞哦嘞，以至于没有多少观众能记得歌词内容说的是牧羊人的爱情。剧中的经典歌曲，成为了这个音乐剧魅影里真正让观众欲罢不能的招牌，也成为了每一个观众前来寻找记忆的地方。不朽的传承，就是这么简单明了，简单到让观众恋恋不舍，一遍又一遍的重温。

中国文艺评论新媒体总编辑：周由强

作者：张湘彦株洲市文化艺术创作中心

编辑：AMY