现代豫剧的5位开拓者和创始人，功不可没，值得纪念
豫剧是我国五大戏曲剧种之一，因为其音乐伴奏用枣木梆子打拍，所以叫作河南梆子。三百年来，在中原大地上生根发芽、代代传唱，经过几代人的不懈努力，如今已成为中国第一大地方戏剧种。
1.“现代豫剧之父”樊粹庭
樊粹庭(1905～1966年)，河南遂平人，1929年获得中州大学（河南大学前身）文科硕士学位。
中国戏曲史上集编剧、导演、剧团管理、戏曲教育、文化传播于一身的全能艺术家，豫剧现代化进程的奠基者与开拓者，被誉为“现代豫剧之父”。
为了让豫剧达到教化育人、净化人类灵魂的目的，1930年樊先生弃政从艺，对梆子剧进行大胆革新，从剧场、舞台、器乐、声腔、表演、服饰和剧院管理等进行全方位的改革，抛弃糟粕，保留精华。
1935年，樊粹庭自编自导的第一部现代婚姻家庭豫剧《凌云志》在开封上演，万人空巷，争先看新戏。
从此，也彻底结束了河南梆子无剧本的历史。
樊粹庭能够根据时局的变化发展创作剧本，一部部主题鲜明、情节曲折、人物刻画生动感人、语言清新质朴的现代豫剧在他笔下应运而生。一生共创作改编了67部剧本，既有体现民族文化特色传统大戏，也有鲜明时代特征的现代豫剧。
1942年樊粹庭带领剧团来到西安，尽管时局动荡，剧团生存艰难，但樊先生始终把发展豫剧放在第一位。省吃俭用，想尽一切办法筹措资金，“因材施教”、“因人设戏”，培养出许多名角，排演了《鹤归楼》《梦香屏》等几十部影响深远的戏。
解放后，他与时俱进，更新创作观以及创作手法，创作、改编、导演了《再生铁》《劈山救母》《杨满堂》《李慧娘》《杨排凤》《法网难逃》《奇袭奶头山》等了一批新戏。
为了培养新生力量，在豫、陕、冀、鲁等地招收学员，专门培训，精心打造，成为剧团发展的核心力量。
樊粹庭提出的以编剧导演为中心，以演员为主体，以观众为接受和评判群体的豫剧发展理念，使豫剧薪火相传，名角如林，唱响海内外，成为全国受众最多、传播最广、影响最大的地方剧种。
2.豫剧皇后陈素真
陈素真，豫剧开拓者之一，陈派创始人，豫剧“六大名旦”之首。
陈素真大师6岁学戏，10岁成名，17岁被封为豫剧皇后，从艺66年，继承传统，勇于创新，首创唱腔雅致、表演优美的“陈派”艺术。
她多才多艺，生旦净丑不挡，唱念做打俱佳。
为了让梆子戏好听、好看，她认真琢磨，对豫剧唱腔、表演、化妆、服装等进行革新，丰富了豫剧的表演手段，做到表演刚柔相济、表演含蓄典雅、扮相俏丽隽美、唱腔规范细腻。她改编演唱的《三上轿》深深地影响了几代人，也使“祥符调”的发展达到鼎盛时期。
陈素真位诲人不倦，培养出吴碧波、关灵凤、牛淑贤、胡小凤等一大批豫剧艺术人才。
3.豫剧现代戏的奠基人杨兰春
杨兰春，是20世纪中国戏曲艺术界具有影响的艺术家之一，豫剧现代戏的开拓者。
杨兰春创作的经典豫剧《朝阳沟》，唱遍了祖国的大江南北，诞生60多年来演出场次早已无法计算。有了《朝阳沟》，让全国人民知道了河南豫剧，喜欢上了河南豫剧。
豫剧《朝阳沟》燃了几代人的激情，是中国当代戏剧史上难以逾越的经典。
《朝阳沟》使杨兰春成为豫剧史上的一座丰碑。
4.“豫剧第一生”唐喜成
唐喜成（1924年—1993年），出生于河南省开封市尉氏县，豫剧宗祥符调、唐派艺术创始人、豫剧生行领军人物。
唐喜成是著名的豫剧“二本腔”（假声）演员，10岁进戏班，18岁登台演出。
演唱以假声为主，假嗓结合，先低后高，音域宽广，声音洪亮，吐字清晰，高低音衔接自然。表演细腻洒脱，善于刻画人物的性格情态，既粗犷豪放，又别具风采。
在50年的舞台艺术中，经常演出的剧目有代表作《双官诰》《刀劈杨藩》《反西唐》《大破天门阵》《对花枪》《南阳关》、《辕门斩子》、《三哭殿》《洛阳令》》等，塑造了众多正直、廉明、潇洒的生角形象。
5.著名豫剧表演艺术家柳兰芳
柳兰芳自幼酷爱唱戏，年仅12岁登台演戏，从艺数70余年塑造过许多经典角色，是豫剧现代戏的开拓者之一。
柳兰芳德艺双馨，见人三分笑，对戏一腔情。
柳兰芳得代表作有《小二黑结婚》《刘胡兰》《冬去春来》《倔公公犟媳妇》《爱情的审判》《杏花营》《好队长》等经典剧目。
在《小二黑结婚》中饰演的“小芹”一角，深受大家喜爱，成了豫剧经典，几代人念念不忘，满满的回忆。
在她的从艺生涯中，成功塑造20余位性格鲜明的农村女性形象。
她的唱腔甜美清脆、婉转明亮、个性鲜明，具有很强的辨识度，唱醉了几代人。
她为了豫剧的传承发展后继有人，培养了很多优秀青年艺术人才。
她是一位好演员，一位好老师，一位好艺术家，戏迷永远喜欢她。
